Name: Le nozze di Figaro
Start: 2024-04-04T00:00:00.000Z
End: 2024-04-04T00:00:00.000Z
Location: Mariinsky Theatre

Admin

Mariinsky Theatre

Stage director

Yuri Alexandrov

Set designer

Vyacheslav Okunev

Lighting designer

Sergei Martinov

Chorus master

Pavel Teplov

Conductor

Valery Gergiev

Choreographer

Gali Abaidulov

Orchestra

Orchester des Mariinski-Theaters

Others

The Mariinsky Chorus

Zaurbek Gugkaev

Singer

Bass

Maharram Huseynov

Figaro

Soprano

Violetta Lukyanenko

Susanna

Maria Bayankina

The Countess of Almaviva

Baritone

Vladimir Moroz

The Count of Almaviva

Mezzo-soprano

Svetlana Karpova

Cherubino

Olga Sergeyeva

Marcelline

Dmitry Grigoriev-Kan

Bartolo

Italian

Le nozze di Figaro -  (The Marriage of Figaro)

Saint Petersburg

Russia

Le nozze di Figaro Mozart, Wolfgang Amadeus

Public

The Marriage of Figaro

Jnanakumar P

English

Russian

Approved

"Свадьба Фигаро"опера-буффа в 4-х действияхМузыка Вольфганга Амадея Моцарта Либретто Лоренцо да Понте по одноименной комедии Пьера Огюстена Карона де Бомарше...

Any preparations prior to a wedding can be both pleasant and worrying, especially if they concern the soon-to be marital bed of the newlyweds. But what if a married master has his eye on the bride-to-be who is a maidservant and an ageing woman creditor sets her cap at the groom? It would appear that the god Eros has decided to mix up each of these couples at the castle of Count Almaviva, and his arrows of passion are easily able to overcome all differences as to age and social position. It is easy to become confused at the chaos of the various declarations of love that ensue; the clouds above the protagonists at times become more dense, at others they are magically dispelled, although universal harmony in the opera Le nozze di Figaro is only truly established in the finale. And it is not so much that each gets what he or she “deserves” in terms of status: a maid for a manservant, a count for a countess, a teenage girl for an adolescent boy the same age and a father for the single mother of a child. The most important thing in Mozart’s opera is the triumph of love, the victory of love as a clear, lofty and dependable condition of the soul over inconstant corporeal attractions. In accordance with the laws of classical theatre, all events occur within exactly one day: the day, truly mad in terms of its comedy and the absurdity of the situations, passes into a delightful evening, when all the knots of this complex web of intrigue are finally untangled. The next morning promises to be totally different – kindly, clear and pure, although the question “for how long?” remains open-ended.
The embarrassing, ridiculous, tricky and simply curious situations in which the characters find themselves – initially with Beaumarchais and subsequently with Lorenzo Da Ponte and Mozart – have afforded the production team a plethora of possibilities to express their own wit. Yuri Alexandrov’s production is filled with directing innovations and details (it is worth taking theatre binoculars!), thanks to which on-stage there reigns an improvisational feel of commedia dell'arte. In the set designs and costumes (created by Vyacheslav Okunev) there is an abundance of frills, flounces and drapery so appropriate for all kinds of crafty games. They are frothy, like champagne, which at the end of Act II flows across the stage in the direct sense of the word. In line with the wishes of the production team, this Nozze di Figaro sees the return of the librettist’s veiled social and political subtext of the scandalous French comedy written ten years before the storming of the Bastille. “Ghosts of the revolution” at times literally hack at the luxurious interiors of the Count’s castle, at others they peer through the windows, observing the suspiciously awkward dance of the loyal “peasant women” who are hoisting aloft garlands of flowers as if they were army duffle bags.
At the historic Mariinsky Theatre, Le nozze di Figaro is performed in Italian. In the revised supertitles in Russian, audiences will not read the familiar words “A playful, curly-haired boy in love”, though the new translation of the libretto will allow them to approach the original more closely, discover the myriad nuances and justly appraise the liveliness, sensuality and comet-like crispness that run through it. Khristina Batyushina

Предсвадебные хлопоты приятны и волнующи, особенно если дело касается приобретения супружеской кровати. Но что, если на невесту-служанку положил глаз женатый высокородный хозяин, а на жениха претендует его немолодая кредиторша? Кажется, бог Эрос решил перетасовать все пары в замке графа Альмавивы, его стрелы свободно пересекают любые возрастные и сословные границы. В возникшем хаосе любовных притязаний легко запутаться; тучи над героями то сгущаются, то феерическим образом рассеиваются, однако всеобщая гармония в опере «Свадьба Фигаро» устанавливается только в финале. И дело не в том, что каждый получает достойную, по статусу, пару: слуга – служанку, графиня – графа, пубертатный подросток – подружку-ровесницу, мать-одиночка – отца своего ребенка. Главное в опере Моцарта – это торжество любви, победа любви как ясного, возвышенного и устойчивого состояния души над зыбкими влечениями тела. По законам классицистского театра все происходящее укладывается ровно в одни сутки: воистину безумный по комичности и абсурдности ситуаций день переходит в упоительную ночь, когда все узлы сложно закрученной интриги наконец развязываются. Следующее утро обещает быть совсем иным – добрым, чистым, честным, хотя вопрос, надолго ли, остается открытым.
Затруднительные, нелепые, щекотливые и просто забавные положения, в которых герои оказались сначала у Бомарше, а вслед за ним – у Лоренцо да Понте и Моцарта, дают постановщикам уйму возможностей для проявления собственного остроумия. Спектакль Юрия Александрова наполнен режиссерскими находками и деталями (стоит взять театральный бинокль!), благодаря которым на сцене царит импровизационный дух комедии дель арте. В сценографии и костюмах (художник Вячеслав Окунев) изобилуют столь удобные для всяческих лукавых игр рюши, оборки, драпировки. Они пенятся, как шампанское, которое в финале второго акта брызжет по сцене в прямом смысле слова. По воле постановщиков в «Свадьбу Фигаро» вернулся завуалированный либреттистом социально-политический подтекст скандальной французской комедии, написанной за десять лет до взятия Бастилии. «Призраки революции» то буквально взламывают роскошные интерьеры графского замка, то заглядывают в окна, наблюдая за подозрительно неуклюжим танцем верноподданных «крестьянок», примеряющих цветочные гирлянды как армейские вещмешки.
«Свадьба Фигаро» на исторической сцене Мариинского театра звучит на итальянском языке. В обновленных титрах зрители не прочтут привычных слов «Мальчик резвый, кудрявый, влюбленный», зато новый перевод позволит им приблизиться к оригиналу, обнаружить множество нюансов и по достоинству оценить пронизывающую его живость, чувственность и искрометную хлесткость. Христина Батюшина

русский

The Marriage of Figaro by Mozart, Thu 04 Apr 2024, From (2024/2024), Directed by Yuri Alexandrov,, Conductor Valery Gergiev, Zaurbek Gugkaev, Mariinsky Theatre, Saint Petersburg, Russia

Performance credits (Cast & Crew )

Cast

Crew

Ensemble

Programme, About & Synopsis

Videos

Photos

Further reading

Performance Dates & Venues

Venues